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再次上映的这一天似乎也没有那么顺利。同一天出现在电影院的还有《抵达之谜》、《乔乔的异想世界》、《刺猬索尼克》这种大流量、大制作、大团队的作品，除去这些新电影外，还有《超能陆战队》这类受众囊括全年龄段的电影重映。 总的来说，处在其中的《妙先生》并没有特殊的竞争力——据猫眼电影的数据显示，影片上映首周末票房累计573万。好在制作人刘敏和导演李凌霄对电影票房的预期结果始终保持着一种乐观态度，“比原先更醒目了一些。”李凌霄说。 就个人的观影经验来说，《妙先生》只能说是中规中矩。电影的画面足够出色，很多色彩斑斓的神奇植物不断出现，“每一帧都可以截图当屏保”不算夸张，但影片的故事讲述的确存在瑕疵，主线故事和人物的对白很难让人共情，说教感很强的台词也增加观众理解的难度。 当然这一切问题主创并非浑然不知，但有一点他们非常坚定，那就是《妙先生》重新定档上映后，观众们会更加聚焦在作品的内容之上，尤其是《妙先生》中探讨人性善恶的主题正好与这大半年全社会的讨论热点有着某种重合。 “杀好人救坏人，这是什么奇怪的道理？”在《妙先生》的预告片中，一个小孩站在漩涡中呐喊出这句话。这句台词基本上阐释了电影故事的核心：想要拯救世界的话，选择之一是让无辜的人自愿牺牲——“传说中彼岸花只会寄生在至善之人身上，还会让宿主周围的人陷入无尽的贪婪中，解决的办法只能是牺牲宿主。” 在《妙先生》前期宣传时，大多数观众都会被“《大护法》姊妹篇”几个字吸引，由于两者的原作都是不思凡，有很多媒体直接用“同根同源”形容它们的关系。 2017年夏天，《大护法》上映，它在国产动画电影中首次尝试自主分级，其对现实题材的关注和独特的成人向气质，让观众开始讨论国产动画的另一种可能性，即不再仅仅围绕合家欢和神话主题做文章。 怀抱着对《大护法》的期待，许多观众走进了《妙先生》的观影厅。如果说《大护法》的故事是关于人与社会的关系，那《妙先生》的主题似乎是更加贴近日常的：它用一个植物传说牵连出人性善恶的讨论。并且这个讨论本身就是一个经典哲学命题：电车困境。 《妙先生》上映三天之后的豆瓣评分为6.5，比《大护法》低一分左右。从电影的质感来看，《妙先生》是有进步的，比起《大护法》大部分场景集中在一个小镇之中，《妙先生》里基本上没有重复的场景。刘敏在谈及电影的场景设计时说：“我们每一段都有新的人物在加入，设计量非常大。” 而作为新人导演的李凌霄也不可避免地面临着作品被比较的问题，“对于《妙先生》来说，第一个挑战是继承，需要继承不思凡导演的那些情绪基调，还包括他的画面形式，在这个基础上去有所创新，”李凌霄沉思了一会儿，继续说，“在这个过程中我们反复尝试了很多次，磨合了很久。” 在李凌霄不断揣摩原作故事意图的过程中，他会对很多场景表示疑惑，他不太理解一些人物的愤怒，有时也不理解一些场景表达的氛围。在前期，他时常打电话给不思凡，不思凡有时还会耐心地给他解析一些场景的构思，而且不思凡的态度是完全放开的，“他说不要受他原作的影响。”一个明显的区别是，《妙先生》的节奏更加明快，色彩也更加丰富。 如果说2017年的《大护法》是国产动画暗黑风格的一次大胆尝试，是试图用虚拟的场景做出现实隐喻的话，那么《妙先生》更像是年轻导演通过动画表达对世界的困惑，它没有《大护法》那么锋利，更多的是在暗黑体系和框架下的温柔试探。 2014年，咕咚动漫决定把《妙先生》改编成动画电影，那一年李凌霄刚刚毕业成为原画师，早在参与到项目之前，他就看过《妙先生》的动画短片——不思凡曾在网络上上传过《妙先生》的小短剧。 李凌霄对短片最直观的感受就是精巧，当时《大鱼海棠》还未上映，还没有一种主流动画形式是中国风，但他觉得这种画面是有韵味的，是一种吸引人的东西。 一直到2015年初，电影《妙先生》都没有确定导演人选。公司内部召集了二十个人，一起讨论、画分镜，在一次次会议中逐渐冒出了几个发表关键意见，带领讨论走向的人，李凌霄就是其中一个。 不过，彼时的李凌霄还只是一个工作不到一年的新人，他的动画导演经验仅限于毕业作品。但制片人和编剧都认为他是合适的人选，用一个很玄的说法就是：感觉很合适，气质和作品很相符，“举个例子，我们经常要去派出所找他，他真的在大马路上就会见义勇为。” 让刘敏印象很深的一次是李凌霄在路上看到小女孩受欺负，拉着“坏人”就去派出所报案。这种十分难得的侠胆精神，与不思凡作品里想表达的正义不谋而合。 李凌霄从未想过自己会是导演。在动画大作品里担任导演的大多是奋斗十年以上的资深动画人，他一个初出茅庐的新人就要执掌不思凡的作品，他觉得不可思议，更加感到巨大的压力，“我之前创作的作品都是偏童话的，无论是颜色还是元素上。” 在创作上，他的风格和不思凡的作品看起来不是那么的契合，但制片人们都觉得这是一个值得冒险的尝试。总制片人易巧在接受《时尚芭莎》的采访时，被问到暗黑题材与导演的适配程度时，他用了碰撞这个词总结李凌霄与不思凡作品的关系，“凌霄很年轻，他对这个世界一定有困惑，但他对这个世界也有一些温存。所以这两种东西放到一块，我觉得会很有趣。少年气跟困惑放到一块，我觉得这是一个特别有趣的存在、碰撞。” 和一个新人导演搭配的是成熟老练的制片人与编剧。刘敏和编剧三弦都是从业二十年，从闪客时代走来的资深动画人。这一次培养新人的合作中，在前期分镜绘制的阶段，他们希望给导演更大的空间，“我们更希望导演是什么样子的，作品就是什么样子。”刘敏说。 但到了中后期，从制片人的角度出发，他们会更多地去把控品质。在采访过程中，李凌霄大部分时候都低着头玩弄着手指，两条腿紧紧地并在一起，略显局促而不安，也可能是因为这是导演当天的第一场采访，他还没那么放松。刘敏是整场对话中主要发言的人，她时常会强调“凌霄给自己的压力很大”“凌霄对自己的要求太高”，大多数时候李凌霄只是羞涩地抿抿嘴。 只有在谈起具体的创作细节时，李凌霄才会仰着头说个不停，他说着在团队分歧中找到了更好的方向、在没有灵感时找不思凡聊天，这种时候你才会感受到他作为一名导演的掌控力。 2019年年底，《妙先生》进行过几次路演。“各种各样声音都能听到，但总体来说，至少我们得到的反馈还是挺积极的。”刘敏回忆了一下。李凌霄对于这个问题的态度一开始是缄默的，他听到刘敏的回答时，双手环抱在胸前，似乎有不同的回答。 “导演有什么印象特别深的反馈吗？”我问他。 “大家都看的蛮认真的，有些观众还解读得特别深。”他觉得观众的反应很热情，“还有一些观众就很保护我。我是那种上台特别紧张的人，回答问题只会嗯，嗯，好，谢谢。有时候会有(学生会的)人过来解释说导演对不起，我们学生不是那意思。每次他们都到后台来说‘导演，希望你继续努力’。”他把这些片段都视为对他继续创作的鼓励。 《妙先生》面对的困难的确不少：导演是一个新人，青涩的面孔；题材是小众类型，不再是经典神话和合家欢路线；选择自主分级，强调十三岁以上的观众。按照刘敏的说法，《妙先生》更像是一个实验片，是一个实验操作。 所谓实验片，我们也能从刘敏和李凌霄对票房口碑的态度中窥见一二。李凌霄表示对他这些商业的东西都不懂，刘敏则是说“不管别人说这个作品是怎么样，我们都开心，希望能从中(获取)一些经验教训，让我们的下一部作品更好。” 刘敏的回答在这几年的国产动画领域并不少见。在上个月与《大理寺日志》的幕后团队对话时，他们就在强调探索动画新的题材和类型的重要性，而近期上线的《雾山五行》导演林魂也在媒体采访中说到中国风、水墨画、武侠的动画是一个不那么主流的尝试。 《妙先生》上映前一天，彩条屋在官微发布了一张助力海报。这张海报以电影厅里一排排的座椅为背景，哪吒、大圣、姜子牙、大护法、敖丙等一个个动画角色等都坐在影厅中，旁边还附上一句“光影归来时，国漫不缺席！”单从这张海报来看，国漫已经在这几年输出了许多让观众印象深刻的角色。 从2015年《大圣归来》上映后，每年都有2到3部广受关注的国产动画作品登陆电影大银幕，当然还有更多的动画番剧会出现在我们的视野中。《大鱼海棠》让观众看见一种柔美的动画叙事、《昨日青空》开启了青春题材动画电影、《白蛇：缘起》用更青春的方式重造经典IP、《罗小黑战绩》则是粗线条的画风打造了笑点密集的故事。这几年，除了票房上大爆的《大圣归来》和《哪吒》，一直有一些更为小众的国产动画电影在努力尝试着。 过去几年我们一直在追问动画人们“国漫崛起“到底意味着什么，每次面对这个词时，他们的表情都会带有一丝复杂的苦涩，在很多人的心目中这个词并非全然是褒扬。 从动画从业者的角度来说，他们期待着某种更多元化的局面，年轻的李凌霄说希望动画可以走进文化、走进艺术，“它真的是一件艺术作品，而不单纯是某个群体的消费品。”而刘敏则感概着说，“不同的领域，不同的类型，不同的年龄阶段都有动画作品，在创作的领域里越丰富，越自由，那才是真正的国漫崛起。” 也许《妙先生》有着许多的不完美，但这多元的第一步第二步我们总要迈出。
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